FRANÇAIS
Marion Ruault est une musicienne, improvisatrice et compositrice Française.
Née dans le Sud de la France en 1991, c’est lors de ses études secondaires que Marion décide de commencer la musique. Elle débute avec le piano, puis la batterie et se consacre ensuite à la basse électrique et la contrebasse.
Diplômée du Conservatoire de Lyon et de l’école Didier Lockwood, elle étudie le Classique, le Jazz, les Musiques actuelles et improvisées auprès de grands musiciens et pédagogues. Parmi eux Jérôme Regard, Dominique Di Piazza, Chris Jennings, Pierre de Bethmann, Franck Aghulon, Diego Imbert, Manu Codjia, André Charlier, Benoit Sourisse, Stéphane Guillaume, Felipe Cabrera, Edouard Prabhu, Jean Philippe Viret…
Naviguant entre plusieurs styles de musique, elle collabore avec des artistes et improvisateurs prestigieux tels que Scott Hamilton, William Galison (Bagdad café / Sting), Sandy Patton (Lionel Hampton ensemble), Natacha Atlas, Sanseverino, Malcolm Braff, Diego Pinera, Daniel Huck (Eddy Louiss), Marc Thomas (Claude Bolling Big Band), “The International Female Musicians Collective»…
De même, elle se produit dans de nombreuses salles et festivals comme Jazz in Marciac, Jazz à Saint Rémy de Provence, Jazz à Vienne, Un Doua de Jazz, Festival des Nuits de Fourvière, L’Auditorium Lumière, Le Théâtre Jacques cœur, Le Karavan Théâtre, Le Transbordeur, L’Opéra de Toulon, Le Théâtre de sens, Jazzablanca, La Cigalière et bien d’autres.
Au cours des années, elle a eu l’opportunité de jouer dans de nombreux pays: en Italie, en Finlande, au Luxembourg, en Belgique, au Maroc, en Algérie et en Allemagne mais aussi Outre-Atlantique aux États Unis où elle a étudié à l’Université du Kentucky (Northern University Of Kentucky) et participé aux conférences du Jazz (JEN) à Louisville.
Cette expérience lui permet d’assister à de nombreuses Master classes avec de grands noms du Jazz tels que Jamey Aebersold, Victor Wooten, Steeve Bailey, John Clayton et d’autres grands musiciens.
Depuis 2017, elle entretient un lien fort avec Berlin et la scène Berlinoise. Elle s’y produit régulièrement principalement en Jazz et Musique Improvisée et elle se perfectionne sous le joug de Joëlle Léandre et de Barre Phillips lors de Master Classes.
En 2023, Marion décide de sortir un premier album solo “Free colors”, accompagnée de sa contrebasse, de sa voix, d’un looper et de quelques effets pour échanger avec des artistes de différents horizons: musiciens, poètes danseurs, comédiens, performers, artistes visuels…
Depuis 2023, elle se forme en “Life Art Process“, une pratique qui trouve sa source dans la force expressive du corps en mouvement, auquel se combinent le dessin, l’écriture créative, la voix, des techniques de performance, des outils de communication, des outils pédagogiques et des outils thérapeutiques.
En parallèle de ses projets artistiques, elle participe à plusieurs projets pédagogiques, sociaux et culturels auprès de différents publics.
Notamment en donnant des cours, en organisant des stages et des scènes ouvertes ainsi qu’en intervenant dans divers Conservatoires (accompagnement des concours d’entrée, Jury pour les passages de cycles…)
Elle a aussi participé à la création et au spectacle pour enfants « l’étrange musée de Monsieur Hic » et a travaillé pendant 4 ans en collaboration avec la maison de quartier de Chalon sur Saône sur le projet « Venez raconter vos Prés Saint-Jean ». Le but était de récolter les témoignages des habitants et de leur quartier puis d’en faire une création musicale originale.
Au cours des années elle est également intervenue dans des écoles primaires ainsi qu’avec des personnes en situation de handicap pour sensibiliser à la pratique artistique.
Elle intervient également régulièrement dans les hôpitaux d’île de France avec l’association “Tournesol” ainsi que dans plusieurs pays avec le festival “voicingers” pour y donner des concerts et Masterclass.
Albums enregistrés:
– “Focus Natural” avec Linda Jozefowski, Malcolm Braff, Diego Pinera
-“Non mais on va s’en sortir” de Hélène Piris avec Sanseverino
-“A new step” avec Clément Dodray Qintet
-Album solo “Free Colors”
-“L’étrange Musée de Mr.Hic” avec Le Grabben Orchestra
-“Judy” avec Just Talk
ENGLISH
Marion Ruault is a French Musician, Improviser and Composer.
Born in the South of France in 1991, she decided to start playing Music in high school. Beginning with the piano, then the drums, she finally devoted herself to the electric bass and the Double bass.
In 2010, she joined the Conservatory of Toulon, followed by the National Conservatory of Lyon, studying Classical music, World music and specializing in Jazz and improvised music under the tutelage of the renowned French bass player Jérôme Regard.
In 2016, she graduated with “mention très bien à l’unanimité du jury”, the highest attainable academic honors in French educational system.
Since 2017, she maintains a strong link with the Berlin scene, where she often performs mostly in Jazz and Improvised Music where she improves herself under the yoke of Joëlle Léandre and Barre Phillips during Master classes.
In 2019, she integrates the school “Didier Lockwood” in Paris, one of the best Jazz School in Europe and takes classes with amazing musiciens such as Dominique Di Piazza, Chris Jennings, Pierre de Bethmann, Franck Aghulon, Diego Imbert, Manu Codjia, André Charlier, Benoit Sourisse, Jean Michel Charbonnel, Stéphane Guillaume, Thierry Fanfant, Jean Philippe Viret, Edouard Prabhu, Felipe Cabrera, Julien Herné…
Navigating between several styles of music, Marion collaborates with prestigious artists and improvisers such as Scott Hamilton, William Galison (Baghdad Coffee / Sting), Sandy Patton (Lionel Hampton ensemble), Natacha Atlas, Sanseverino, Malcolm Braff, Diego Pinera, Daniel Huck (Eddy Louiss), Marc Thomas (Claude Bolling Big Band), Denise King, Olivier Leclerc, “The International Female Musicians Collective»…
She also performs in many venues and festivals such as Jazz in Marciac, Jazz à Saint Rémy de Provence, Jazz à Vienne, Un Doua de Jazz, Festival des Nuits de Fourvière, L’Auditorium Lumière, Le Théâtre Jacques cœur, Le Karavan Théâtre, Le Transbordeur, L’Opéra de Toulon, Le Théâtre de sens, Jazzablanca, La Cigalière and many others.
Over the years, she had the opportunity to play in different countries, including Finlande, Algeria, Luxembourg, Italy, Belgium, Suisse, Morocco and Germany as well as across the Atlantic in the United States where she studied at the Northern University of Kentucky and participated in Jazz Education Network (JEN) at Louisville.
This experience will allowed her to attend multiple Master Classes with great names of jazz such as Jamey Aebersold, Victor Wooten, Steeve Bailey, John Clayton and other great musicians.
In 2021, She decided to launch a first solo album, accompanied by the doublebass, her voice, sound effects and a loop pedal to interact with artists from different horizons: musicians, poets, dancers, actors, performers, visual artists…
Since 2023, she has been exploring “Life Art Process”, integrating expressive body movement with drawing, creative writing, voice, performance techniques, communication tools, and therapeutic approaches.
Besides her artistic projects, Marion engages in educational and cultural initiatives, offering courses, organizing workshops, and participating in various schools. She also contributes to social projects, collaborating on the creation of children’s shows and working on community-based musical creations.
Over the years, Marion has been involved in primary schools and worked with people with disabilities to promote artistic practices. She frequently performs in hospitals with the “Tournesol association » and globally with the “voicingers” festival, delivering concerts and masterclasses all over the world.
Recorded albums include:
-“Focus Natural” with Linda Jozefowski, Malcolm Braff, Diego Pinera
-“Non mais on va s’en sortir” by Hélène Piris with Sanseverino
-“A new step” with Clément Dodray Quintet
-Solo album “Free Colors”
-“L’étrange Musée de Mr.Hic” with Le Grabben Orchestra
-“Judy” with Just Talk.
“As a musician, I play various forms of music but I am drawn to Jazz, improvisation and interdisciplinary collaborations . For me, improvisation is a form of meditation. In working with others I am confronted with questions, how to listen to others yet be myself. It is a process to be in the service of the present moment, dedicated to something bigger than myself.”
Interview with Laura J. Lukitsch below